 2008年，在第十五届中韩日戏剧节开幕式上，演员们演出由陈中秋编剧的中国民族音乐剧《曲水流觞兰亭会》。 (新华社记者 戚振林 摄)  爱好吹葫芦丝的陈中秋  陈中秋作品——西秦戏《留取丹心照汗青》。图为2012年此剧在广东省春节军民联欢晚会上的演出。（广州日报记者 顾展旭 摄）  采茶戏《阿三戏公爷》 “外乡人”陈中秋创作广东戏曲果实累累 如果从1970年进入韶关地区文艺创作室算起，出生于湖南湘乡的“外乡人”陈中秋已经在广东的文艺沃土上，笔耕了46年。这位1969年毕业于武汉大学中文系的著名剧作家、词作家，给人一种前辈知识分子的扎实与平和。仍带着浓浓湖南口音的他，却写出了一部又一部地道广东味的剧作，而且跨越了粤剧、潮剧、西秦戏、采茶戏等多个传统戏剧种类。这些戏，表演要求各不相同，所用的语言也包含了广府、客家、潮汕三大方言。这是怎样做到的？ 文、图/（除署名外） 广州日报记者 卜松竹 采茶戏一写十几部 西秦戏登上央视大舞台 陈中秋曾经写过一篇文章，详细盘点了广东的9个珍稀剧种。当中写道：“（这些戏曲）都富有鲜明的岭南地方特色，积淀着本土深厚的文化底蕴，反映了当地人民的心理性格、审美取向、欣赏习惯和民情风俗，也是中华戏曲宝库中一串璀璨夺目的南国艺术明珠。” 他应该就是抱着这样的看法，去研究那些地道广东味的剧种的吧。 在农林下路的广东京剧艺术促进会办公室内，陈中秋对记者讲起了他和广东戏曲的缘分。“1970年我进了韶关文艺创作室，得写东西。当时觉得当地最有特色的就是采茶戏，要重点搞，所以就在这上面开始下功夫。” 采茶戏是在客家地区民间灯彩歌舞基础上形成的小戏剧种。流行于广东北部的韶关、清远和东部的梅县、惠阳地区。原有南雄灯子等三种流派，1959年统称为粤北采茶戏。现在已经是国家级非物质文化遗产。陈中秋的采茶戏一写就是十几部，有的一直演到现在。其中的代表作是《阿三戏公爷》。这是他根据同名传统剧目整理改写而成的经典粤北采茶剧目，讲述长工阿三与贪财好色的陆公爷斗智，保护卖唱姑娘金莲、金玉姊妹的故事，歌颂了处于底层的贫苦百姓机智勇敢、惩恶扬善的优秀品质。这部戏后来被收入《广东珍稀戏曲大典》。 2011年，一出新编历史西秦戏《留取丹心照汗青》频频亮相报纸、网络、电视；在第十一届广东省艺术节斩获七个奖项；获得广东省文艺精品工程后期生产扶持资金；入选广东省第八届精神文明建设“五个一工程”初评作品名单；甚至登上中央电视台戏曲频道黄金时段全剧播出。 陈中秋指出，西秦戏又名乱弹戏，植根海陆丰，流行于粤东和闽南，广州、香港、台湾以及东南亚也有它的足迹。唱腔道白均用中州官话。西秦戏是源远流长的古老珍稀剧种，应当是明末西秦腔流入粤东后，与当地民间艺术相结合，后来又吸收西皮、二黄、昆曲等声腔和正字戏的部分剧目，以及南派武功丰富自己，发展起来的一个独具特色的地方剧种。 那么这样的“小戏”，怎么会引起那么大的反响？创作这部戏的初衷，是纪念文天祥。海丰曾有文天祥的表忠祠。当年日军侵入海丰，最先炸毁的就是它。写一部纪念他的戏，不仅可以张扬其精神，也能给获评国家首批非物质文化遗产的西秦戏增加一出经典大戏，有利于它的传承。几经考虑，剧作者选择了陈中秋。在获邀写剧本时，陈中秋曾经推辞过，因为他根本听不懂那种官话。后来他在海丰调研时，西秦戏传承人之一的严木田老先生当面跟他说：“陈厅长，语言这方面你不要管，你就按普通话写，我们就用官话唱。” 各方的全情投入，精雕细琢，终于成就了一部经典作品。参加完广东省艺术节回到海丰的剧团，接到了四面八方的戏约，许多村庄点名要演出《留取丹心照汗青》一剧。在它开创了县级剧团登上央视的纪录之后，有位梅陇的戏迷甚至将这个消息贴满了梅陇的各个角落，海丰县城空前热闹。 除“小戏”外，陈中秋创作的粤剧《魂牵珠玑巷》（合作），潮剧《花笺记》，木偶剧《五羊传说》都是各个剧种中十分突出的作品。 做了很多戏剧“田野调查” 成功用音乐剧展现书法 陈中秋后来进入广东省文化厅工作，一直干到副厅长，之后又担任广东省文联党组书记、专职副主席。工作之便，也是专业需要，他在传统戏剧领域用力很多，用时髦的话来说，做了很多“田野调查”的工作。 2008年，在张家港“第十五届中日韩戏剧节暨第三届中国长江流域艺术节”开幕式上，来自中、日、韩的千名观众观看了由广东省文联出品的大型民族音乐剧《曲水流觞兰亭会》。这是第一次用音乐剧的形式展现中国的书法艺术，演出非常成功。 陈中秋说，为了准确再现兰亭会的历史风貌，呈现王羲之等晋代名士的风流，他下了很多编剧之外的功夫。比如其中一段情趣盎然的童谣“三月三，三月三，穿件单布衫，大蒜炒马兰，吃了游南山”，当中就暗藏了古人在农历三月三出门踏青，青年男女借机相会的民俗。而吃马兰等，也是与古人的日常生活相关的。这是他翻阅大量相关资料后，灵机一动写下的精彩一段。所谓“功夫在诗外”，大概就是这个意思。 中国大约有300个左右的传统戏曲种类，广东就有十一二个。陈中秋认为，这些传统戏曲有生存的压力，但也有一些积极的方面。“广东的戏曲每年我估计演出场次大约有15万场。广东的民营剧团加国营剧团，总共有600个左右。民营剧团都是自己找饭吃的，每年如果没有200到300场的演出，根本生存不了。” 陈中秋说，如果我们拿经济水平差不多的浙江的数字来比较——每年大约20万场——也能发现，广东15万场的市场容量并没有什么问题。从这个角度来说，传统戏曲的从业人员，也不必太悲观，“如果和其他的艺术形式比起来，传统戏曲总的体量还是最大的”。近年随着民间文化、民俗文化的复兴，村民、市民自发凑钱请戏、看戏又渐成风潮。陈中秋建议，所谓“真戏在民间”，对传统戏曲有兴趣的话，不妨多“下去”看一看。 戏曲不同其他舞台艺术 务求吃透爱戏人的需要 陈中秋说，欣赏传统戏曲和欣赏现当代的其他舞台艺术有些不同。比如说，传统戏曲唱法讲求“味道”，讲依字行腔，而美声唱法讲求声音质量的“完美”。如果用美声的标准来看传统戏曲，会觉得很多唱腔“不合理”——“你怎么能这样唱呢？不符合科学嘛”。但是如果把美声的技法套上去，传统戏曲恐怕也没法听了。现在一些戏曲创新片面求“新”，不顾与传统脉络的衔接，效果也不是很好。各地花大力气重排的，往往都是一些已经演了很多年的老剧目。 陈中秋说，传统戏曲和传统文化是联系在一起的整体。老百姓在民俗节日、祖宗祭祀、婚丧嫁娶时，要请戏。没有了这些东西，片面强调戏曲一味，就好比铲了土要让树苗长，怎么可能呢？所以传统戏曲要复兴，必须重视传统文化的系统建设。 另外，传统的观戏“体验”和今天人们流行讲的“剧场文明”也不尽相同。“过去看戏哪里要买票？都是大家凑钱请戏，然后搬个小板凳去看，这实际就是‘众筹’嘛。看高兴了，包个红包，放一串鞭炮：‘你唱得不错，红包归你了’”，这种氛围是老戏迷们怀念的，但肯定是不符合现代剧场演出的“文明”要求的。那么是不是也应该思考下，这种市场的需求，应当用怎样的一种演出形式去对接？比如香港的一些剧社，在剧团演出之外，有时也演一些“街戏”。这种方式，是否可以借鉴？ 陈中秋说，为什么现在有些戏“叫好不叫座”？或许是因为你在创作时，没能真正地贴住现实来写，没有真正研究透爱戏人的需要。文化这个东西没有统一的标准，千篇一律恐怕更加令人失望。 | 
狗仔卡
发表于 2016-5-21 09:53:08
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