生祥與瓦窯坑3 站在世界舞台唱出台灣底層聲音

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自 1991 年改版的 Tanz & Folk Fest ，已有五十年的歷史，從組織製作到策劃是目前全德國最大、最專業的民謠與世界音樂節，也是德國民謠創作者、世界音樂人的指標性音樂節。今年的音樂節從 7/1 到 7/3 共 55 個小時，在 16 個舞台區進行不停歇的節目，有超過七萬的參與者。音樂節將 Rudolstadt 的整個古城與河岸邊的公園封起來。


音樂節的啟幕，【生祥與瓦窯坑 3 】受邀為開幕精選的十個樂團中的一員，在 TFF 最大的古城大廣場舞台演唱〈頭路〉，觀眾超過萬人。此次受邀參加 e-guitar 專題的 Takashi( 平安隆 ) ，和生祥與樂團在後台相遇， Takashi 慷慨應允生祥在第二場演出時同台助陣，溫習在（ 2003 流浪之歌音樂節）第一次舞台合作時演出的〈古錐仔〉。第三場的表演在戶外展開，為整個歐洲行程準備的《臨暗》專輯，當天就全部銷售一空；原本主辦單位規定表演團體只許加演一首安可曲，但是熱情的觀眾不願散去，用德語不斷喊：「 Wieder einmal！(We want more！) 」達兩分鐘之久，舞台司儀只好讓樂團破例再度登台。


在最後一場演出裡，生祥獨自以創作歌手的身分，呼應音樂節的左翼批判精神，登台演唱〈工人搖籃曲〉、〈沒頭沒路〉。這也是主辦單位設計的「議題音樂」 (topical song) 單元，同場還有來自愛沙尼亞、美國、土耳其等音樂人，演唱政治色彩濃厚、議題敏感的歌曲。這個經驗，對於以工運、反水庫開始以音樂發聲的生祥而言，意義特殊。

樂團在德國的第二站Essen，音樂會由Grend主辦，約有100-120觀眾參與，現場氣氛很好。   

結束了德國充實而印象深刻的演出經驗，【生祥與瓦窯坑 3 】移動到捷克 Colour of Ostrava 音樂節。這個音樂節在 2004 年 ALMA (Akropolis Live Music Awards) 的民意調查中，獲選為年度最佳音樂節；在「世界音樂」的範疇裡，它也是歐洲重要的音樂節慶之一。


第四站來到挪威的 Riddu Riddu Festival 。 Riddu Riddu 意為海岸風暴，是挪威海岸典型的氣候。挪威海岸的原住民族沙米族，過去並不敢承認自己的身分，而其社會地位與權益也一直受到壓抑。 13 年前，幾位年輕的沙米族人為了重拾沙米族的認同，開始了一個青年組織，並從青年工作坊學習傳統技藝與文化開始，是為海岸風暴音樂節的前身。這個音樂節是世界上極少數以義工組織動員製作的音樂節，且一向以關懷國際原住民、少數民族議題為其主旨，今年則著重在空間 ( 北極地區週遭 ) 揉塑的文化特殊風貌。

這次【生祥與瓦窯坑3】歐洲巡迴，《臨暗》專輯的筆手永豐隨團參加德國TFF的演出。本期電子報為大家訪問永豐在德國之行後的想法。


永豐的德國Tanz & Folk Fest 音樂節之行


……我相信我們的表演讓當地有很大的感動，表演完走在路上，常常會有人把我們攔下來，說他們很喜歡我們的音樂，希望我們下次再來，甚至在停車場開車也有人敲我們的車窗，問還有沒有 CD 可以買……

…… 你的故事必須很清楚的藉由音樂傳達：因為表現不能依賴語言，只剩下普同性的音樂作為媒介，必須掌握好音樂的普同性作用和價值；這次【生祥與瓦窯坑 3 】的演出反應很好，因為音樂所訴說的故事和當地所面臨的現象有共通性。Rudolstadt 位於德東，德東經濟和社會的基礎不如西德，人口大量移往西德，如同台灣的人口移動，和《臨暗》中所談的特定社會現象非常相同。我們把對我們生活、社會的想法放進音樂當中，這個想法又在一個共通的情境下，我想這或許是我們這次受到好評的原因……

問：可否請你為大家多介紹一點這次所參加的 Tanz & Folk Fest 音樂節 ？

永豐： Tanz & Folk Fest 是個很特殊的音樂節， Tanz 在德文是舞蹈的意思，很明顯就可以看到舞蹈是他們音樂節很重視的部分，而不單只是音樂上的呈現。這個音樂節在東西德未統一之前已經開始，在東德，也可以算是整個中歐 ( 或狹小一點以中德地區 ) 的傳統音樂節，內容以民族舞蹈及音樂為主，譬如過去婦女們穿著圍裙、以廚房家事的打扮，用傳統的音樂和跳著傳統的舞蹈。在德國統一之後， Tanz & Folk Fest 音樂節被保留下來。

在世界各地有這麼多音樂節， TFF 的特色不只是它重視舞蹈，更是它包含過去民謠和舞蹈上的傳統，同時呈現當代以傳統民謠發展出的新音樂，因此你在 TFF 音樂節中，看到的是一個音樂的演進路程：有傳統部份，和由傳統發展出的世界音樂，這是它很不一樣的特色！其他的音樂節多也以民謠或世界音樂作為訴求，但是通常世界音樂就是世界音樂，很少看到他們據以發展的傳統部份。所以觀眾在 TFF 這樣的傳統氛圍中，有其貼近社區的輕鬆與隨意，台上唱唱跳跳，同時台下也跳跳唱唱， Dance & Folk 就是 TFF 的中心主軸，從中歐到阿爾卑斯山一帶的舞團都帶著他們當地的色彩來參加，音樂融合舞蹈。在 TFF 中，可以看到各種民謠現代化的可能性，和傳統音樂、舞蹈被保留下來的意義和方式，這不只是一個傳承，更代表了當地的文化性和社會性。

TFF 音樂節的組織核心的想法很進步，不僅在於他們對音樂的鑑賞能力，他們對於世界議題的敏感度也非常強，所以有很進步的議題設計，像是「地球生態」，「政治性創作歌手」等…，可以看出規劃者心胸很寬，一般音樂節都不會碰社會性的議題，希望「單純做音樂」─音樂歸音樂，更不要說是政治敏感議題，但是他們很願意觸碰，甚至特別提出，讓整個音樂節不只是熱熱鬧鬧的音樂表演，讓參與者覺得好聽好玩，而是有更深的意義，傳達「音樂和社會息息相關」，不論是生態或是政治，音樂可以帶出音樂教育，通過音樂來讓我們更有地球公民的意識、對弱勢群的關心等等。我想這真的是一個很成功和令人佩服的音樂節。

問：對於生祥及樂團參加這樣的活動你覺得它的意義是什麼？

永豐： TFF 除了本身傳統的部分，也邀集世界各地頂尖的樂團，不過以歐洲為主。以這塊領域 ( 世界音樂或古典音樂 ) 而言，可以看到一流頂尖的樂人，更能知道別人的級數、水準，不論是音樂語言的掌握度、專業度、甚或是敬業度，對於樂團而言都是很好的觀摩和學習；尤其在幾乎語言不通的情況下，表演《臨暗》這麼有特定社會脈絡的音樂，這個時候就有兩種東西很關鍵：

1 ‧ 你的故事必須很清楚的藉由音樂傳達：因為表現不能依賴語言，只剩下普同性的音樂作為媒介，必須掌握好音樂的普同性作用和價值；音樂所訴說的故事和當地所面臨的現象有共通 / 同性：【生祥與瓦窯坑 3 】的演出反應很好，因為音樂背後的故事背景有其共通 / 同性，所以其普同性的成分夠用。 Rudolstadt 位於德東，德東經濟和社會的基礎不如西德，人口大量移往西德，如同台灣的人口移動，所以和《臨暗》中所談的社會現象非常相同，我們把對我們生活、社會的想法放進音樂當中，這個想法又在一個共通的情境下，我想這或許是我們這次受到好評的原因之一。

2. 音樂真的是國際語言，當然也有更重要的核心在裡面：音樂不是單純音符的組合，更是呈載出整個音樂背後的文化性和社會性。是因為有這個部分，音樂才有生命力，它才有足以感動人的地方。
（編註：ＣＤ一下就被搶光了！）
幾乎可以用「熱烈」來形容我們 CD 的銷售狀況，表演還在進行就已經有人跑去買，用「恐怖」來形容甚至都不為過，當場像在發撲克牌！你手上拿一張 CD ，前面會出現十隻手拿著十或十五歐元搶著要。以這種熱烈程度再多賣個一百張都沒有問題！我相信我們的表演讓當地有很大的感動，表演完走在路上，常常會有人把我們攔下來，告訴我們他們很喜歡我們的音樂，希望我們下次再來，甚至在停車場開車也有人敲我們的車窗，問還有沒有 CD 可以買。

問：在這麼正式又盛大的音樂節表演，樂手們是否會緊張？他們的表現如何？

永豐：我想他們的演出就像在台灣差不多，每個人的舞台經驗都已經非常豐富，所以不會有怯場或緊張的狀況，甚至我覺得有些細節表現，因為受到其他樂手的刺激而更好！一般來說，單場表演會直接面對到觀眾人數、反應的影響，而音樂節整場氣氛已經被營造好了，可以比較多受益，又同時看到很多人和事情在發生，是一個很好的經驗。


謝謝你和大家分享這次參加【生祥與瓦窯坑 3 】歐洲巡迴的第一站─德國 Rudolstadt 的 Tanz & Folk Fest 音樂節的經驗，這個旅程對於樂團、你、歐洲音樂人、參與音樂節的觀眾，應該都是一個很棒的回憶。

現在【生祥與瓦窯坑 3 】已經在挪威 Riddu Riddu 音樂節展開演出，相信等整個歐洲巡迴結束之後，樂團分享他們這趟旅程的點滴，一定也會讓所有人重新對音樂有更多不同的想法。

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