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成都郫县客家-音乐家廖永昌

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发表于 2017-3-4 16:49:28 | 显示全部楼层 |阅读模式
昌永:福建声乐之强让我意外
□本报记者 杨李超
    昌永(右)在指导周建坤。         沈音 摄
    唱到兴致处,昌永用“Bravo”(好极了!)为福建歌手点赞。沈音 摄

    4月9日,福建省文联七楼会议室。一场九点半开始的讲座,早上七点刚过就有不少人来此占座。这群人是为一个人而来,他,就是中国音协副主席、上海音乐学院副院长、著名男中音歌唱家昌永。得益于省音协主办的这场省声乐人才培训班,记者和200多名青年歌手一起,免费聆听了一场大师级的演出。
    “美声就是美好地歌唱”
    还没有哪种对话,能像和歌唱家的交流一样,可以当作一次对艺术的欣赏。与其以理服人,昌永的课更像是以声服人。大部分时间内,他都用歌声来阐述对歌唱的主张。
    福建师大音乐学院青年教师王宇航,省歌舞剧院独唱演员周建坤,厦门演艺职业学院声乐教师褚震,以及武警福建总队文工团艺术指导刘淑清,成为与昌永一对一授课的幸运儿。在后者看来,他们都“过于强调声音”,忘记了对角色的体会。
    “你唱的是贵族,你在‘生气’的时候也要保持着一种傲气。”
    “千万不要像砸门一样发力,哐哐哐,那样会失去内心细腻的东西。”
    “情绪的安排上,都太冲了!”……
    只听几人的原唱,大概不觉得有何不妥。不过昌永的示范,让台下“插蛏”似簇拥的听众,有了全新的感受。节拍、重音、吐字,他帮着一点点梳理唱段。“要琢磨人物的身份、性格,把握好他们的内心活动。”昌永反复强调这一点。
    他说,周建坤是他听过的上海、北京以外少有的好嗓子,“音质很漂亮,声音也很结实,缺少的便是内心情感的表达”。
    “‘美声’在意大利语中原意为‘美好地歌唱’。这指的不只是声音。声音是我们表达的技术支撑,真正要表达的是歌曲的内涵,是戏剧的情感和张力。如果漂亮的声音能再有强大的情感表达,有细致度、色彩、速度等等的变化,试问谁会不喜欢美声?谁会不喜欢歌剧?”
    “小处不可随便”
    “他做的示范,和他的讲解是一致的。”回忆起与昌永面对面的20几分钟,周建坤说,这是自己印象最深的一点。虽然多次现场听过昌永的演唱,但第一次接受亲身指导,周建坤不由得赞叹:“大师就是大师。他对自己的理念,贯彻得非常彻底。很多人理论上是一套,但实践起来可能会是另一种表现。”

    面对记者,廖昌永对福建声乐竖起了大拇指。“蛮意外的,我觉得水平其实非常高。刚才几名歌手的演唱,他们的舞台形象、声音的训练,都出乎我意料,基础非常好。”他说,曾祖父那一辈人从福建的客家地区迁居成都郫县。尽管来闽次数寥寥,福建依旧让他感觉亲近。
    说到提高,他认为,一是要给青年歌手们足够的艺术实践的机会,二是大家在演唱的过程中对人物和歌曲整体的把握应继续努力。
    “就像作画有远近的关系,构图的关系,色彩淡浓的变化一样,唱歌也要安排好声音的强弱快慢,包括色彩的变化,这需要一定的经验的积累,包括人生的阅历。”
    谈到具体方法,昌永把严谨摆在第一位,即“小处不可随便”。学歌之前,他的建议是,不要听录音,应先学好谱子。对意大利语,他强调一定要念准确,决不可似是而非,比如意语特有的双辅音,必须唱清楚,否则意思就变了。每当歌手没念准,他马上示意伴奏停下来,提醒他们“不要造谣”,接着一个音一个音地领读。他说:“那个时代的作曲家都格外讲究语言和音乐的逻辑性和统一性,因此我们一定要讲究,大句子必须做到极致,不可随意地放它过去。”
    这种出自艺术的偏执,似乎也验证了昌永在其他场合的一些表态。上月全国“两会”,他作为全国人大代表,在接受媒体采访时强调,文艺工作者要爱惜自己的羽毛,爱惜自己的名声。他说,文艺工作者要知晓自己的一言一行、一举一动,价值取向和对生活的态度,这会直接影响到喜欢自己的观众,特别是青少年。联想到最近发生在文艺娱乐界的一些热点事件,这番话显得更加发人深省。
    “流行歌手最缺的是技术”
    和流行乐坛比起来,声乐有时给人以寂寞的假象。电视选秀的兴起,夺去了传统歌唱竞赛的风头,而美声歌唱家参与综艺秀的新闻,则被当作“接地气”的例子被反复咀嚼。
    作为剧场外同样活跃的歌唱家,昌永不久前也刚刚为央视《出彩中国人》中的草根歌手上了堂辅导课。上海2011年举办游泳世锦赛时,他为开幕式演唱主题歌,途中甚至下水游了几十米。上月,花滑世锦赛绽放上海,他在引吭高歌之余,更表示已有计划让女儿学习花样滑冰。
    不过,跨界玩票归玩票,说起社会上一些对“声乐”、对“学院派”的曲解和质疑,昌永的态度绝不骑墙。
    “有人说唱歌要的是自然,要摒弃学院派的干扰。但我认为,目前中国的流行歌手,其实最缺的就是学院派的技术,缺发声技术的支持。”他认为,纯粹原生态的东西并不是艺术,可以追求原生态的朴素,但只有有了技术支撑,它才能成为艺术。
    “学院派是规范,是科学。”昌永强调,那是学校教给演唱者最开始、最基本的技术支撑。“声乐必须经过严谨的训练,流行乐也一样,讲究气息,这是统一的。”他说,国际上所有优秀的歌唱家,比如Lady Gaga、Celine Dion,美声的功底都很好,他们唱那么多年嗓子不倒,法宝就是有技术支撑。


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