听，乡土台湾在歌唱——林生祥、钟永丰的音乐创作

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近些年来，若要说台湾音乐的成绩，主流的国语歌乏善可陈，1980年代和1990年代台湾流行音乐的辉煌早已不在，周杰伦之后几乎没有真正优秀的国语创作人出现。

但台湾的客语音乐以及原住民音乐，过去10年间毫无疑问取得了划时代的进步。近些年获得金曲奖肯定的客语和原住民音乐人，才是真正给两岸三地乐坛带来惊喜的音乐创作者，他们几乎都是唱作俱佳的singer/song writer。
林生祥便是这样一位客家创作人。从1990年代中期进入乐坛开始，10多年内6张专辑，4度获台湾金曲奖。台湾资深乐评人马世芳认为林生祥是“当今台湾最重要的创作歌手”，这也是我的观点。林生祥可讲的故事非常多，只从音乐角度来说，他的贡献在于，他成功地把客家民歌和器乐“客家八音”等民间音乐带入了现代音乐创作，一方面极大丰富了摇滚乐、以及民谣的音乐内涵。另一方面，他和他的音乐伙伴钟永丰的坚持，也令传统的客家音乐能够与现代议题对话，焕发出新的生命力。
2010年11月，林生祥最新一张专辑《大地书房》推出，再次证明在两岸三地的音乐人中，他是将传统与现代有机融合的第一人。4月16日开始，林生祥将在北京、上海、绍兴和广州巡演“大地书房”，5场演出，3场公开交流。3月以来，在网络空间里，那些触觉敏锐的大陆乐迷已经在期待他们的到来。
音乐要介入现实
大陆的很多乐迷，已知道林生祥和他的伙伴们最著名的故事——美浓反水库运动。在始自199年代中期的台湾高雄美浓反水库运动中，林生祥和他固定搭档、词作者钟永丰是中坚分子。这两位，一曲一词，结合了客家传统音乐和现代民谣摇滚形态，歌词创作上将方言山歌和现代街头抗议充分糅杂，成功推动了美浓反水库运动。
“水库若修得，屎也可以吃得”——高歌着这样的战斗曲，无论是社会动员，还是议题延展，或是公众传播方面，林生祥和钟永丰的创作都扮演了重要角色，最终他们积极推动的反水库运动以胜利结束，成为台湾社会运动史并不常见的一个经典战例。——这其中，钟永丰的文学深刻呈现了反水库作为社会议题的公众表达，而林生祥的音乐则充分唤起了民众参与抗议行动的集体情感。
他们的第一张专辑《我等就来唱山歌》（1999年）收录了美浓反水库运动的运动歌曲，在其后的《菊花夜行军》（2003年）专辑里，他们透过魔幻现实主义的手法表达了WTO给台湾农业带来的巨大威胁，这是台湾音乐史上最重要的专辑之一，其中的《风神一二五》已成为名曲。这是一个在都市失意的农村青年，驾驶自己的摩托车返乡回家，在夜色中痛苦的挣扎：“经济起泡，我人生幻灭/离农离土真波折/不如归乡不如归乡/母亲/原谅我要归乡/我要舍命回到山寮下/重新做人”。
而《临暗》（2004年）专辑，则写尽了台湾农民工在城市的各种生存困境。时下重听这张被严重忽略的专辑，仿佛是写给2010年频频发生自杀事件的富士康工人的，不正如这首《三班制》中所唱的——“连排连杠的灯管/密不透风的场所/管人赶人的时钟/长年不变的颜色/自己的影看不到/风起雨落闻不到/天时地节无从知/嚷嚷大声讲不得/轮去轮回/轮去轮回/轮去轮回不固定/日班夜班大夜班”。