客家筝大师罗九香
客家筝乐在广东汉乐的形成发展中占据着独特的地位。它是广东汉乐飞出万川，飞向全国，飞向世界的翅膀！因此，对客家筝派的形成、发展进行挖掘与探讨，对促进客家筝乐，乃至对广东汉乐的健康发展有重要的意义。
如众所知，二十世纪二三十年代，何育斋先生从客家丝弦乐曲中进行搜罗考订，博采众芳，汇通集成选编出《中州古调》和《汉皋旧谱》，并首创了声字并用的“工尺谱谐声字谱”，从此便有了早期的客家筝谱。同时，何育斋先生还总结归纳客家筝弹奏规律，编写成《弹筝八法》。此后几十年间，以筝艺杰出的罗九香先生为代表的客家筝人，通过舞台演奏、教学、培养人才、互相交流等各种渠道，使客家筝乐得以广为流传，成为今天备受瞩目和欢迎的客家筝派。
客家筝乐也和我国其他筝派一样，离不开促其萌发与生长的一方水土和风物人情；离不开孕育其成长、壮大的地方乐种——广东汉乐。
客家人聚居的地方流传着一种古老的音乐，它包括古典丝弦音乐、中军班音乐、八音、民间大锣鼓和庙堂音乐几类。这种音乐曾称为国乐、外江弦、儒家音乐、汉调、客家音乐等等，1962年广州举行第一届羊城音乐花会期间定名为广东汉乐。这种音乐文化是中原音乐与各种不同特征的地域文化互相融汇的混合体，乃是一种中国的移民音乐文化。其原型是随着曾经定居中原即黄河中下游地区的汉族先民南迁而来的。它的历史可以追溯到南宋以至更加久远的年代，可谓源远而流长。
广东汉乐保存着六百多首情调不同、形态各异的丰富曲目和多姿多彩的演奏形式。它一方面承袭了宋元以来中原古乐的遗风，同时又极富浓郁的岭南音乐风韵。经过千百年的流传、融合、变化和发展，逐渐形成了古朴大方、典雅优美的独特风格，在广东、福建、台湾等省区和东南亚诸国华人中间广为流传。
广东的客家人大部分居住在边远的山区，生活条件较为艰苦，但他们有着刻苦耐劳的优良传统，民风淳朴，崇尚文化和艺术，蔚为一种风气。明嘉靖九年（公元1530年）广东大埔县最早的县志称“埔之在潮弦诵媲邹鲁”。以后各时期县志亦同样载述埔之风俗“家诵户弦”。百余年间，仅大埔一县境内就有近百间弦馆（和奏汉乐的场所），“和弦索”（包括中军班音乐）、唱汉曲、演汉剧十分兴盛。
二十世纪二三十年代，在大埔有“乐圣”之称的何育斋先生从青年时代起就在其家乡湖寮莒村攻习汉乐和古筝，并在遍及城镇和乡村的客家民间“和弦索”（汉乐合奏）活动中教习传播汉乐。前来求教的，来和弦索的常年不断，家中常常宾客盈门，出现了“莒村一水弦歌不辍”的盛况。
二十世纪五十年代初，笔者少年时代，耳濡目染，也亲身经历过许多“和弦索”、唱汉曲演汉剧的情景。
“和弦索”活动多在农闲时节和晚间进行。茶余饭后人们聚集在一起和奏汉乐，藉以切磋技艺陶冶自娱。开始时人数较多，有的是来和弦索的，而大多是来欣赏音乐的。乐手各自信手拈起擅长的乐器和奏汉乐。期间还可不时调换乐器，乐手们可以从中得到学习和锻炼，不断提高合奏的能力和水平。
和弦索常用的乐器有头弦、扬琴、提胡、椰胡、琵琶、小三弦、秦琴、箫和竹笛等。此种和弦索人数可多可少，灵活组合。一般情况下头弦领奏必有扬琴伴和，参加的乐器可以多些，合奏的气氛也较热烈开朗。若是提胡或竹笛领奏时则不用头弦。合奏的乐曲多为串调和硬线乐曲，如：《百家春》、《迎仙客》、《柳叶金》、《小桃红》、《琵琶词》、《翠子登潭》、《玉连环》、《南进宫》等。几个回合之后，人们逐渐散去。待到夜深人静了，古筝、琵琶、椰胡、洞箫组合并以古筝为主的小合奏即开始登场。这种形式俗称“筝琶胡”或“筝箫胡”。演奏的曲目多为中州古调，如：《出水莲》、《崖山哀》、《昭君怨》、《杜宇魂》、《熏风曲》、《有缘千里》、《寒鸦戏水》、《将军令》等。这种筝乐曲目丰富、儒雅含蓄、风格独特、韵味无穷，称为清乐。在客家地区极受推崇。
座落在枫朗街的罗九香先生的家里就是一个“和弦索”的热点，来拜访的、求教的、来合乐的、来欣赏罗先生精湛筝艺和筝箫胡小合奏的人流不断，节目不停。事实上较多人参加的和弦索和少数人进行的清乐合奏，其曲目都没有硬性规定。当然，场合气氛不同，演奏的曲目还是有所选择的。这种家庭式的或在公共场合“和弦索”的活动，各个乡镇村落都很普遍，说明这一民间音乐活动有着深厚的群众基础。这个传统一直延续了下来，2004年大埔县被授予“汉乐之乡”的美誉，就是和这个历史渊源分不开的。
近百余年间，大埔一地音乐人材辈出，涌现出不少汉乐和古筝名家。如：罗展才公（1848～1919），大埔县枫朗坎厦村人。祖上几代为官，其故居称为“大夫第”。罗展才公被誉为古筝祖师。他在外江戏剧团担任乐师，告老回乡之后教授两位高足弟子：一是同村的罗菊如，精于乐理；一是何育斋，长于技术，兼通理论。这从何松先生撰写的文章中：“何育斋早年习筝，据说在家乡师承前辈古筝家罗展才先生。”可以印证。又如枫朗罗明镜公（1851——1913）是汉剧四大外江班的头弦手，据其后人回忆，罗明镜公担任头弦手伴奏汉剧，在一次重要演出中突然断了琴弦，他不慌不忙以剩下的一根弦演奏至结束，而演出却丝毫未受影响。因此，名噪一时，被誉为单弦王。再如枫朗罗仙俦公（1875～1923），县志称其善弹筝、弦，兼擅诗书画。他是罗九香先生的古筝启蒙老师。
在民间早期和后期成长起来的大批汉乐家、剧乐家长期在汉乐和弦索中领略汉乐的真谛，感悟汉乐神韵，而且精通多种乐器，他们都是在汉乐的浓厚氛围中薰陶成长起来的。因此，后来不少学有所成的客家筝人，他们首先是汉乐家继而才是筝家。他们的不少轶闻趣事不胫而走，传为美谈。
古筝得天独厚，音色优美动人，表现力极强，尤其长于表现古朴典雅、深沉含蓄的曲调，因而以古筝主奏的乐曲和形式深受人们的喜爱和推崇。客家筝深深扎根于民间，在长期的汉乐“和弦索”中与汉乐乐种共存共进，脱颖而出，一枝独秀而成为广东汉乐的核心。通过何育斋、罗九香等客家筝人的努力探索和实践，不断发掘、充实、提炼和发展，在广东汉乐中逐渐形成了一批丰富的客家筝曲。是汉乐这方沃土孕育出客家筝乐，而客家筝乐又以其独特的神韵与魅力将汉乐推向新的境界和高度。
二十世纪二三十年代，广东汉乐和客家筝乐可以说是进入何育斋时代。何育斋先生倾注毕生的心血，对汉乐进行系统的整理，选编了《中州古调》和《汉皋旧谱》六十首乐曲，并且在从二十年代到四十年代初近二十年的时间里，三次修订了作为客家筝曲本源的《中州古调》和 《汉皋旧谱》。
何育斋先生不但在家乡不遗余力地致力于汉乐和客家筝乐，打下了较为坚实的基础，进而又走出山村来到省城广州组织“潮梅音乐社”，旨在集中客家汉乐名手，总结提高并与其它乐种互相交流，以图汉乐更大的发展。同时，为了适应汉乐及筝乐发展的需要，何育斋先生着手对古筝进行改革，把汉乐和弦索中使用的只有二尺八寸长、十六根铜弦而且是放在膝上弹奏的小筝改为大筝，并对筝弦、筝柱和面板等都作了改进，从而大大提高和改善了古筝的音质、音色和音量，改革获得了成功。从而使客家筝乐以独奏形式取得完美效果成为可能。
三十年代初，何育斋先生把客家筝乐带到上海，结交音乐名流，组建“逸响社”，传播授徒，为客家筝乐北传首作贡献。何育斋先生为客家汉乐、客家筝乐的继承、弘扬和发展所作出的巨大贡献，当让世人永远铭记。
1943年，何育斋先生辞世后，其弟子罗九香先生以其超凡的音乐天赋、坚韧不拔的毅力和高尚的人格精神，几十年如一日，在中国筝坛默默耕耘，把何育斋先生开拓的广东汉乐和客家筝乐境界推向高峰，播向全国，走向世界。
1925年以后罗九香先生师从何育斋学习客家古筝和民间音乐，前后历时多年，。他为了继承和弘扬广东汉乐与客家筝乐辗转在大埔、潮汕和广州等地，一边谋生一边从事广东汉乐、客家筝的演奏活动。在家乡大埔，广结乐友与名家交流筝艺，互相促进，共同提高。他娴熟的古筝技艺和独特的韵味颇令同仁赞叹，声名鹊起；在潮汕，他又是著名民间乐社“汕头公益社”的常客；在广州，他则必到何育斋先生创办的“潮梅音乐社”与乐友和弦索，切磋汉乐提高筝艺，海纳百川，博取众长。在古筝演奏技艺上得到何育斋先生的精心面授指点，使得罗九香先生精通《中州古调》和《汉皋旧谱》的音韵和曲目内涵，其演奏技法以及音乐修养也大大提高，受益匪浅，为日后成为何育斋先生客家筝的继承人、传人和名师打下坚实的基础。
罗九香先生对古琴艺术情有独钟。他广交古琴界的许多名家，学习借鉴和揣摩古琴艺术，取其技法所长为筝所用。人们渐渐发现罗九香的筝艺更具独特个性，他弹奏的客家筝曲增添了几分飘逸、古朴和典雅的琴韵。同时，他还潜心钻研古琴理论且颇有心得，遂把明末古琴家徐青山的《谿山琴况》精缩为琴筝通用、行文精妙、艺术境界深邃的《琴况二十四则警句》。这是现代客家筝演奏美学的精僻论著。堪称经典，影响深远。
1954年经戏剧大师欧阳予倩推荐，罗九香先生进入大埔民声汉剧团（广东汉剧团前身）乐队，担任三弦和古筝演奏员，从此走上了音乐的专业道路，为日后晋京演奏广东汉乐和客家筝乐，开拓视野，跨上更为宽阔的筝艺交流平台作了铺垫。
1956年，罗九香、饶从举、饶淑枢三人作为客家音乐代表，随广东代表团赴北京参加第一届全国音乐周演出。一曲《单点头﹒乱插花》破天荒第一次将客家音乐（广东汉乐）、客家筝乐向全国推介，让人们领略了广东汉乐与客家筝乐的神韵和独特风格。在艺术界专家、名流济济一堂的古筝观摩交流会上，罗九香先生古筝独奏的《出水莲》和《将军令》两首风格典雅、韵味无穷的客家筝乐名曲，艺惊四座，引来众多专家的赞叹和好评。戏剧大师欧阳予倩先生评价曰：“神功至极，匠心独具，堪称岭南一绝。”古琴家查阜西和民族音乐学家杨荫浏先生则认为：“其中奥妙，需言传身教方得要领。”
1957年，罗九香先生随广东汉剧团晋京参加全国戏剧汇演，并在中南海怀仁堂举行客家音乐演奏会。前后两次演出都受到毛泽东、周恩来、叶剑英等国家领导人的接见。这一殊荣令罗九香兴奋不已，感动不已，更激励他对振兴与弘扬客家音乐的坚定信念。
汉乐名曲《单点头·乱插花》和后来录制成唱片的《昭君怨》、《玉连环》、《翠子登潭》等客家音乐和筝乐是以古筝主奏，琵琶和椰胡和奏的典型“清乐”演奏形式。其古朴大方、典雅优美的独特韵味给人留下极为深刻的印象。从前客家音乐里使用的古筝，人们习惯就叫：“筝”，演奏古筝就叫“弹筝”或“抓筝”。客家音乐和筝乐晋京演出取得极大成功之后，“客家筝”的称谓就在中国筝坛流传开了，而且人们还把“客家筝”与罗九香的名字联系在一起。从此，客家筝也在中国筝坛占有了一席之地。
1959年，罗九香先生应邀赴天津音乐学院担任古筝专业教师，继而又于1960年调任广州音专教授广东汉乐和客家筝。从此，罗九香的客家筝**路揭开了崭新的一页，他成为在高等音乐学府教授广东汉乐和客家筝的第一人。他培养了一批日后成为当今筝界的栋梁英才，不少人成为知名古筝演奏家、副教授和教授，形成了一个群体。他们为客家筝的传播和推广作出了卓越贡献，使客家筝后继有人，世代传承。
1961年，罗九香先生代表广州音专出席在西安举行的第一届古筝教材会议，全国音乐院校的古筝专家欢聚一堂交流探讨古筝教学、教材及发展问题。在专家演奏音乐会上罗九香先生精湛的筝艺受到一致好评，被公认为岭南客家筝派代表。其提供的39首客家筝曲也被定为全国音乐院校古筝专业学生的必修或选修曲目。罗九香先生是使客家筝从民间走上高等音乐学府的第一人。对此，罗九香先生作出了划时代的贡献。
从1985年起，罗九香先生的学生们把罗九香的传谱和演奏谱整理成册陆续出版。如《客家筝曲四十首》（史兆元整理）、《中国岭南筝谱》（客家筝曲16首 陈安华整理）和《中国古筝名曲荟萃（上册）》（史兆元、何宝泉、陈安华整理 客家筝曲16首）。罗九香的传谱、演奏谱以及由中国唱片社出版的一批由罗九香演奏的客家筝乐唱片发行到海内外，使客家筝艺术得以保存并传播到世界各地。从乐谱到演奏、从教学到理论，罗九香先生给我们留下一笔珍贵的遗产，使客家筝艺成为了当代中国筝坛大家熟知的传统流派——客家筝派。
由于对中国民族音乐有重大贡献，2001年，罗九香先生的事迹与艺术成就被辑入国际公认的具有最高学术权威的英文版《新格罗夫音乐和音乐家辞典》。辞条写道：“罗九香被誉为客家筝派最重要的典型代表。作为一个古筝表演艺术家，他一生的音乐活动对客家汉乐及汉剧音乐的发展产生了积极深远的影响。……”罗九香先生和另外两位中国民间音乐大师华彦钧、刘天华的音乐生平和业绩载入了世界权威典籍，成为“世界级”的音乐家。说明国际音乐界对岭南客家筝派及其音乐艺术的充分肯定，也证明了罗九香先生与他的音乐崇高的国际地位和深远影响。
2002年，为彪炳罗九香先生对广东汉乐和客家筝乐的贡献，广州星海音乐学院定他为：“客家筝一代宗师。”并得到中国音乐家协会的认可。
至此，罗九香先生为继承、弘扬和传播广东汉乐，为创立客家筝派坎坷奋斗一生、奉献一生，终成正果。
回顾历史，古筝在客家地区流传了几百年的漫长岁月，却长期处于分散和自流的状态。至二十世纪初起何育斋先生致力于推广广东汉乐客家筝乐，为客家筝派的形成打下了扎实的基础，作出了巨大的贡献。及至五十年代客家筝进入了罗九香时代，以其出类拔萃的筝艺和卓有成效的努力实践使客家筝得到迅速发展，并在广东汉乐中占据了重要的地位而成为该乐种的核心。进而在全国筝界流传且占有了一席之地，与其他筝艺流派鼎足而立。
客家筝派与其他筝派一样具有其自身的特点和优势，体现在以下几个方面：
1、客家筝派深深扎根于拥有六百多首传统乐曲的广东汉乐古老乐种之中，而广为流传且成为古筝经典的名曲数量众多，不下数十首；
2、涌现出一批近现代客家筝派演奏家，其中何育斋和罗九香先生就是具有国内外影响的著名代表人物；
3、在长期的汉乐和客家筝艺实践中，何育斋和罗九香先生分别总结出《弹筝八法》和琴筝通用的演奏美学论著《琴况二十四则警句》等理论著作，影响深远；
4、整理、编辑、出版了一批客家筝曲集和教材，配合音像出版物发行海内外，使客家筝派得以广为流传；
5、客家筝长期在民间传承之外，早在二十世纪六十年代就纳入了我国高等音乐学府的专业课程，培养出一批又一批的客家筝艺传人，使客家筝派得以后继有人，世代传承。
因此，根据史料和客家筝乐的发展实际，我们可以说，客家筝艺流派始于何育斋成于罗九香。他的历程就是一部令人信服的历史篇章。
客家筝史上最重要的代表人物——何育斋先生和罗九香先生，他们对客家筝派的形成，对客家筝乐的发展所作的历史贡献当永留史册，为世人敬仰。
2007年5月
附：
何育斋简介：
??何育斋1886年生于广东省大埔县，自幼聪颖、好学，性高洁、精音律，尤善古筝。大埔县“和弦索”（小型的音乐合奏）活动遍及城乡，他的名字因此家喻户晓，被人们称之为“乐圣”。不管他到哪里“和弦索”，人们总是聚精会神地倾听，直到深夜都不散。他编定了《中州古调》、《汉皋旧谱》六十首， 还在广州设立“潮梅音乐社”，集中客家汉乐名家誉省内各派音乐进行交流，让省内外地人们了解和认识客家汉乐。
??据说，何育斋晚年居住家中，生活清苦，但他依然致力汉乐的研究，乐于传艺授徒。家中总少不了几位求教音乐的可人。
??有时候，他正在房里弹着三弦，家里人告诉他 来了客人，如果不是稀客，他就一定不放下三弦出房，而是用三弦弹出“6 3 6 3”的乐音，因为这与“请进请进”相谐，客人会意就掀帘而入了。
罗九香简介：
2002年,是著名 客家筝大师罗九香先生诞辰一百周年。 素有“大古元音”遗韵之称的中州古调，汉皋旧谱，经中原先民南迁时带入广东之后，千百年来在民间自流自放，濒临淹没。客家音乐先辈、一代宗师何育斋先生以毕生 精力进行搜集考订，系统地整理出中州古调、汉皋旧谱乐曲六十首。他的弟子罗九香先 生，继承先贤遗志，把这些“大古元音”带进音乐院校，并通过各种宣传媒介广为弘 扬，使“大古元音”遗韵犹存,后继有人。
今天，当我们聆听这些古朴典雅的“大古元音”时，千万不可忘记先辈们为拯救这些祖国的珍贵音乐遗产付出的辛勤劳动和一生的代价!
在罗九香先生诞辰九十周年到来之际，作为他的学生，我怀着万分敬仰的心情，记下先生过去一生的艺术经历，当作是“缅怀先贤，激励后人”的一次纪念活动吧！
罗九香，广东省大埔县人。1902年6月19日出生于大埔县石云区枫朗乡。1978年6月9日因肺病抢救无效在家乡逝世，终年76岁。著名客家筝演奏家、教育家。擅长三弦、椰胡等多种民间乐器演奏。一生从事民间音乐的演奏和教学活动，其使用的乐谱多为源自黄河、汉水的中州古调，汉皋旧谱，故有“大古元音”遗韵之誉。为此，罗九香常以“儒家乐派”自诩，在广东潮(汕)梅(县)及东南亚一带地区享有极高声望。民间有“南派筝王”、“客家筝代表”之美称。
罗九香出身于商贾家庭。其父罗告蒙经营酱油生意，常往返广州、汕头、大埔之间，见识较广，十分重视教育，为大埔县日新学校董事。生有五男四女。九香排行第七，是男孩中最小的，甚得其父爱抚，从小接受了良好的文化教育。1921年毕业于潮州最高学府---潮州金山中学。二十年代初，在家乡日新学校、广德学校任教。受其父影响，九香也很重视家乡教育事业，注意培养年轻一代。在当时男尊女卑的封建观念十分严重的情况下，九香提出女孩子应享受与男孩子一样的教育权利的主张。他带头把最小的妹妹罗秀华及邻居女孩子送到潮州金山中学读书；他的子侄中，曾因家境贫困而辍学时，九香劝其父母： “即使变卖祖产也要让孩子念书。”
在乡间任教的两年间，九香常绐学校带来一些新风尚。他提倡开展体育活动，增强学生体质。在他倡导下，日新学校举办了有史以来的首届运动会；他主张学生要穿制服，以加强学生的纪律观念和自豪感；他积极支持学校的文娱活动，亲自参加以“破除迷信，反对买卖婚姻”为内容的话剧《幸福姻缘》的演出；教学中，常穿插一些科学常识，如雷、电等自然现象的形成，启发学生认识科学，走科学道路……。他善于理解和接受新事物、新思想，这与其以后在古筝演奏和教学活动中，善于博采众长的治学作风是一致的。 说期罗九香学筝及从事民间音乐活动，确实有些偶然。21岁那年，即1923年，还在家乡广德学校任教的罗九香，常常见到一位肩背古筝走街穿巷的盲人先生(名字不详)，觉得他演奏的古筝十分动听。出于音乐的共鸣心理和对新鲜事物的好奇心，罗九香拜这位盲人先生为师。这是他步入音乐事业道路的开始和人生道路的第一个转折点。次年，即1924年，他在广东增涉工业专门学校修业完毕，赋闲在家。1925年，他又师随有“乐圣”之誉的广东汉乐一代宗师何育斋先生学习古筝和民间音乐。这段时间，罗九香常常与何育斋及其门生饶托生(笛)、饶碧初(琵琶)、饶从举(扬琴)、饶淑枢(提胡)、罗及时(箫)、饶竞雄(筝)、何少卿(筝)、何九成筝)等进行“和弦子”(演奏)活动。演出曲目多是经何育斋先生搜罗考订，博采众芳t汇通集成，作有系统整理·的中州古调，汉皋旧谱六十首中的乐曲。1930年春，何育斋在广州创设“潮梅音乐社”，时正值罗九香在广州任广东省则政厅第五科办事员，也常常参加音乐社的演奏活动。长时间的音乐磨炼，使罗九香精通中州古调、汉皋旧谱的风韵，成为何育斋先生客家筝派的继承人、传人和名师。
自从步入民间音乐的门槛，罗九香走上了另一条崭新而曲折的道路。从三十年代起，他醉心于民间音乐的演奏活动，而对有经济收入的文职工作却不在乎。这个阶段，他先后做过省财政厅办事员、广州市土地局登记员、汕头防务经费庶务员、省禁烟局三等文书、省建设厅东路行车管理处罗浮站站长、广州市公安局总务科文书、省实业公司秘书处文书等职。这些职务的任期都很短，长者一年半载，短者二、三个月。工作交接不上，失业在家也是常有的事。即使如此，罗九香还是没间断他的音乐活动。在大埔家乡，常与乐为伴；在汕头，他是“公益社”、“以成社”等儒乐社团的常客；在广州，从不放弃与乡亲乐友“和弦子”。由于音乐的纽带，他不仅认识了文化艺术界的名流外，还结识了一些军政要人。抗战期间，任国民党军需官的罗拔元在广州有一幢别墅。他专门请一些音乐家到家里“和弦子” ，生活由他供养。有文化、懂音乐、见识广、交际多，提高了罗九香的社会地位，使他在1945年被家乡指定为代表大埔县石云区枫朗乡的县参议员，任期一年。
罗九香的前半生主要是从事民间音乐业余活动。他赖以生活的文职工作是不稳定的，因而生活条件也是不保障的，有时甚至是潦倒的。但他为人清高，从不求助他人。真正使他走上专业音乐道路的，是建国以后的事。
1954年，经著名戏剧家欧阳予倩推荐，罗九香进入大埔县“民声汉剧团”．(后与梅县“梅光汉剧团”合并为“广东汉剧团” )任筝、三弦演奏员，这是他从事音乐的又一转折点。1956年，他与饶从举、饶淑枢共三人作为客家音乐的代表随广东代表团赴京参加第一届全国音乐周的演出，第一次向全国介绍了客家音乐。这次的演出，影响十分深远，对罗九香鼓舞甚大。它不仅让人们了解到广东仍保存着中州汉皋古乐这一优秀乐种，同时也确立了罗九香在客家音乐中的地位，使他于l959年进入天津音乐学院执教客家古筝，荣登高等音乐院校古筝教席，走上专业教学的道路。1960年10月，调广州音乐专科学校(现星海音乐学院)任古筝专业教师，直至1978年逝世。1961年，他与潮州筝名师苏文贤先生一起，代表广州音专参加了在西安举行的第一届全国古筝教材会议，探讨古筝的教学问题，再一次确立了罗九香在全国筝界中的地位。
广东汉乐是由黄河、长江流域一带居民南迁时带入广东后与当地民间音乐相结合而成的地方乐种，也称“客家音乐”、“外江音乐”。它既具有地区性的风格特点，同时保留了“大古元音”古雅’纯朴的风韵。罗九香在古筝演奏艺术上对这个风韵有着刻意的追求。他强调古筝的艺术主要是左手，而不是右手。他把年轻时学来的“太极”、“八卦”运气规律运用在演奏上。他使用的“玳瑁”义甲，长而厚，用小关节弹弦，音色纯真圆润。他那一触即颤的按颤功夫，变化莫测的滑音技巧，随情而发的演奏气度，铿锵有力的发音功底，使音乐表现细腻含蓄，情感出神入化，从而使他的演奏具备了古朴、典雅、韵味隽永的鲜明风格。
罗九香十分喜爱演奏68板软线乐曲，如《出水莲》 、《崖山哀》、《杜宇珈》、 《昭君怨》等民间称为“四大软” 。在硬线调谱中，则擅长演奏《蕉窗夜雨》、《翡翠登潭》 、《大八板》 、《琵琶词》等。平时，罗九香常以其心境如何来决定演奏什么乐曲。如稀客来访，多弹《千里缘》 、《怀古》 ，寓“知音相遇”或“思念”之意；偶遇伤感，常弹《杜宇魂》、《昭君怨》以自慰；见到污浊现象，情绪低落时，则弹《出水莲》来倾吐“君子”之气，或以《将军令》的威武雄壮音调来激励自己。他的演奏，落点果断，运气自如，音韵委婉，气势雄浑。所谓是：轻而不浮，急而不乱，怒而不燥，哀而不伤’他不善言辞，往往集情感于筝乐与书法之中。他的书法，远近闻名，擅用行草书写唐宋诗词。他家乡的大院门楼横匾上有“记述文明”四个大字，就是出自罗九香的手笔。
罗九香患有“浸润型肺结核”症，平时咳嗽不巳。然每逢弹筝，咳声即止。演奏完毕，微有喘息，汗沁脊背，可见他运气于演奏上所产生的效力。他要求学生学琴应学会运用气息，才能处理好起承转合抑扬顿挫的关系，使乐曲情感深化。他反对“形似” ，提倡“神似”。认为弹筝是人的感情的一种抒发，乐音应随情而发。硬性的模仿，追求表面上的相似，只会使音乐枯燥乏味，失去感染力。只有在“神”字上下功夫，才能体现出乐曲的情感与内涵。他强调读谱的重要性。读谱宛如朗诵诗词，有板有眼，有句有节，有轻有重，有缓有急。只要把谱熟记心中，脱口可唱，由情带声，循环反复，就能逐步“悟”出“神韵”来。教学中，他常用三弦、椰胡给学生领奏，通过“和弦子” ，启发学生掌握音乐风格，体会乐曲的韵味。他不主张学生记他的演奏谱。他说：演奏谱充其量只能记出演奏者彼时彼地心境里发出来的心声，是一种僵死的东西。音乐是有感情的，不同时期，不同心境的演奏者所表现的乐思不尽相同，演奏谱反映不出这个特征。
罗九香主张对传统乐曲赋予新的艺术生命才能长盛不衰。比如《出水莲》这首乐曲，民间演奏只是作为软线调谱的起板(即引子，前奏)副调，本身“没独立意义”；也有人释其“忧国忧民” ，或“孤芳自赏”，或“睹物伤时”等等，罗九香则有不同理解。认为：“莲”是君子之花，英姿艳嫩，然“可达观而不可亵玩”；它有“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操，乐曲应体现这个中心思想，给人以洁身自爱，持强不息的哲理性启示。他对乐曲起句的处理，一反过去那种委婉缠绵、优柔动听的弹法，而改以动感强烈的连续切分节奏、突出“软线”调式音“4”，并辅以一按即颤的密颤弹奏，以愤慨的情绪表现出“莲”对“污泥浊水”的鄙视，显现出倔强的气质，展示主题。又如《崖山哀》，这是一首哀悼南宋末帝在广东新会殉难的传统乐曲。民间演奏多与《大八版》中板连套。然罗九香却选择《将军令》中板连套，两曲分两个调弹；弹《崖》曲时用“1’音代“4” ；弹《将》曲时回到原调，使两曲产生四度转调的演奏效果。这在民间传统演奏中是绝无仅有的。罗九香在解释为何接《将军令》中板时说：《将》曲曲调雄壮有力，连套后可增强《崖》曲的壮烈气氛。《崖》曲不应只是“哀”字，它应该体现出中华民族之英魂。在演奏手法上，罗九香还善于吸取其他乐派的演奏手法来充实自己。比如，他运用山东筝派中的大指小关节轮音来丰富客家筝传统八度轮音的技法；他吸收北派古筝连托两弦再辅以滑音的弹法，来增加力度和气势；他学习西洋乐器演奏和音的方法，丰富和声效果。他还十分推崇古琴艺术。他是著名岭南琴派古琴大师扬新伦先生的挚友，在古筝中也常揉合古琴韵味。除他自己外，还鼓励学生采用传统乐曲素材改编为表现现代题材的新曲；支持学生学习新创作的现代乐曲和技法，提高演奏水平；他还提倡学生多读古典文学和历史，以充实自己，提高艺术修养。罗九香虽以“大古元音”遗韵传人， “儒家乐派正统”自诩，但他的思想并不是保守的。他认为对待民族音乐的正韵要继承精华，才能谈到发展。音乐的发展是必然的，继承是手段，发展才是目的。他一生培养的学生有数十人，其中有些已成为高等音乐艺术院校的副教授，讲师，如中国音乐学院的史兆元、李婉芬，上海音乐学院的何宝 泉，广州星海音乐学院的陈安华、饶宁新，广西艺术学院的林坚等。还有一批从事专业演奏和研究工作的学生，使罗九香的古筝艺术得以继承下来，亚广为传播。罗九香还有一大批音响资料，如由中国唱片公司录制的唱片就有：筝独奏《出水莲》 (M-2300甲)，筝、琵琶、扬琴合奏《单点头·乱插花》(3-1328乙)、《玉连环>)(03-1679甲)、《昭君怨》(03-1679乙)等。此外，全国多家音乐院校、电台、研究机构均保留有罗九香不同时期的古筝独奏录音。近十年来，罗九香的古筝演奏乐谱、传谱经他学生整理出版；由他不同学生演奏，不同公司出版的客家筝录音带、密纹、镭射唱片流传海内外，影响广泛。罗九香“承秦筝正统，传大古遗音”的古筝艺术已成为中华民族音乐文化的一个组成部分。罗九香大师的贡献是巨大的。 | 