温相元山水画欣赏
人物介绍：温相元，1946年生，江西上犹县人，中泰艺术家联合会会员、江西省美协理事、赣州市美协名誉主席、赣南山水画研究会会长、国家二级美术师、江西书画院特聘画家。
1990年参与主笔创作的百米国画《赣水苍茫闽山碧》在京展出，得到蔡若虹、古元、王琦、刘勃舒等名家指导和好评。其中部分画面在《美术》杂志、《中国文化报》等报刊发表。
作品《长征第一山》入选第八届全国美展、毛主席纪念堂收藏；《黄洋界》入选建军70周年全国美展；《朱砂冲》入选全国政协成立55周年书画展，并编入大型画册。
2000年春，应台湾中央大学邀请，参加举办《海峡两岸客家书画展》。
2008年春，应邀参加由中国美协和泰中艺术家联合会联合主办的《中泰当代美术展》。
2008年夏，应邀参加《三亚，赣州中国画展》。
长期从事山水画创作，千余件作品发表在全国各报刊（含展出）20余件作品，获省级以上奖。数千件作品，有的由政府作为礼品送出国外；有的为国家馆堂、政府办公大楼、宾馆、酒楼布置。大量山水画作品散落民间。已出版多本个人画集。
我的路
温相元即使把所有描摹山水的辞藻都撷来，也不足以形容我家乡那一座座瑰丽的大山，这就是我多年来进行国画创作的感受。1946年，我就是在那片长满了原始森林的大山里出生的。从娘胎出来，母亲就一直用一条客家人特有的山布带背着我在大山的怀抱里劳作。第一次睁开眼，最先进入我眼眸的便是那一座座粗犷的大山的雄姿；最早储入我思想库的财富，是母亲娓娓道来的那些有关大山的神话。
"大山是有生命的。"我开始学爬树时便感觉到了大山的这个奥秘，我认定它们是一条条从天而降的苍龙，它们呼吸的是暮霭晨曦，它们呐喊时，那声音就像千万只车轮在天空中互相冲撞……我最早的艺术创作欲望就是向人们倾诉我对大山的认识。
少年时期，我腰里总揣着一支金黄色的牧笛，无论是在进山放牧的日子里，还是在上山砍柴的艰苦劳作中，我最大的欢乐就是用牧笛与我所钟爱的大山对歌。我的笛声是高亢的，我的血液从笛管流出来，我用它来滋润和我的童年一样寂寞困苦的大山。
1966年，我师范毕业后回到故乡当了乡村教师。除了牧笛，我开始学习用彩墨与我所挚爱的大山相恋。经过几年涂鸦，居然有作品被送进了庄严的展厅，当时的狂喜是无法用笔墨来形容的。
然而，当1970年我调进县文化馆成了一名美术辅导员时，才发现我对山的认识是如此的肤浅。于是我背起画夹，苦行僧似的徒步去了黄山、泰山、庐山、九华山、峨眉山……当我耗费了父母一辈子的积蓄，面对着一座比一座妖娆的大山放声高歌时，我顿然醒悟：人应该与大自然同韵。作为一名山水画家，我应该将我的生命融进崇山峻岭中去，天人合一，让人们在我的绘画里，读出我的人格，窥见我的灵魂。带着这种觉悟，我创作了《秋山横云》、《山高水长》、《黄山云》、《漓江雾》等一系列作品，它们在展出之后，或被一些博物院收藏，或被政府选为礼品，赠送给美国、日本、英国等国的贵宾。
1986年，我被调进赣南画院前夕，江西省美协在南昌为我举办了"温相元山水画展"，当时一些艺术评论家们说："这位从洪荒峻岭中走出来的画家，竟有着如此惊人的激昂和豪迈，粗犷与恢弘……他不是什么大师的亲传弟子，他也不想做某某流派的传人。他就是他，他的画野气十足，就像他本人一样……"我想，他们没有说错，我就是我，我没有进过什么学院的大门，我本来就是大山的儿子，粗犷的大山，永远是我的图腾。
我们所处的时代是如此喧闹、嘈杂，众多非艺术的因子在诱惑着不甘清贫的艺术家。除此之外，还有社会"遗传"给画家本身的那些灾难性的心理：自私、自卑、骄傲、懦弱、懵懂、躁动，还有名利、物欲……它们像千万支利箭，随时都能将你射倒。上帝是没有的，没有人能代替自己思考，如何保持一个艺术家的良知，我必须自己思考自己的路。
一个真正的画家，不可能对自己生活的世界没有自己的哲理思考。对绘画艺术的思考，实际上就是画家对自己人生的思考，绘画是画家生命的一种形式。一个画家如果没有他的创作个性，没有他独特的艺术风格，如果从他的画里看不到国家本人的品格，他也算是画家吗？祖国的山山水水，我要怎样才能在绘下你的雄奇峻逸的同时，将我的操守和意志融进你坚挺高洁的骨骼里呢？这就是我现在和将来要走的路。
画中极品，人间仙境。 美，很美！学习了！ 不错！我个人不是很喜欢先生画面的颜色！
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