hakkanews 发表于 2015-4-12 16:15:27

广告】林生祥见面会 4.19 14:00-16:00复旦大学新闻学院蔡冠...

来源: 邱悦的日志 上海
4月19日 周二
开讲:14:00—16:00
“野生之树,生生不息”交流会
林生祥+钟永丰+吕新雨
复旦大学新闻学院蔡冠深报告厅/免费入场

    林生祥与乐队的创作主题始终围绕着土地与农民,一方面肯认农民对人生价值的质朴态度,一方面重新定位农业在现代社会中的重要存在价值,并指出其未来发展的可能出路。此外,乐队的创作涉及农村女性问题、文学与音乐、传统乐器的现代应用等众多领域,在聆听乐队美妙作品的同时,其“弦外之音”往往更能唤醒我们的耳朵,这也使我们对于林生祥与乐队的上海“谈唱会”有了更多的期待。
林生祥与乐队简介:

Lin Sheng-xiang 林生祥 Taiwan 台湾

美浓子弟林生祥于1994年,和他的乐团「观子音乐坑」投入声援家乡反水库运动的行列。1998年,林生祥与美浓爱乡协进会合办「过庄寻柳」、「游荡美丽岛」演唱会后,开始严肃地思考音乐的社会文化意义,而后决定回乡,这也是他往后音乐生命历程的重要起点。

走过反水库的交工时期,以及与各界乐手合作碰撞的时期,林生祥的创作广度不断跨越,浓度也持续增加。但他的关怀主题却始终围绕着土地与农民──既是他的起点,也是他的养分。

2006年创作专辑《种树》描述的是1990年后期出身美浓的农村青年自都市回乡后,寻找出路、连结其他农民,一方面肯认农民对人生价值的质朴态度,一方面重新定位农业在现代社会中的重要存在价值,并指出其未来发展的可能出路。

2009春,与钟永丰、大竹研发表的作品《野生》,试图以新视角提出旧议题──相较于因政策不公与结构失衡而导致的农业问题,「野生」所聚焦的「女性」命运,揭示之「重男轻女」文化现象,更为古老地存在传统农村宗族社会中。自上世纪以来,经受现代化与全球化剧烈冲击,原该一生缚于家务与农事劳动的女性,初次转型扮演「出外人」,在各场域迸发「在家是零星,出外像野生」的生命力。

《野生》之后,生祥继续在「南」的温度与湿度中创作,以钟理和的文学场景为轴,与多位南方诗人展开对话。器乐上,生祥自2005年始,在吉他上探索传统音乐,经历节奏及简单音乐线条的思考与实践后,重新回到传统乐器,以月琴及吉他交替音乐创作的思考。

音乐上,林生祥再次回到以月琴创作的思路;但不同于交工乐队的时代,月琴不再是拼贴的元素。林生祥认真地思考,传统乐器在现代演出场景的应用,从增弦、定弦到调弦,并实验各种音响性的可能。他将过去四年专注在吉他上的节奏排练,移植回月琴演奏上,而曾在吉他上思考的月琴应用,折返至月琴,综合出一种在现代演出条件改变下、仍能不背离传统的音色。这样来回建构的音乐思考之路,使他的音乐更为诚恳厚重。

重要经历:
前观子音乐坑主唱、吉他手、制作人(1993-1998)
前交工乐队主唱、吉他手、月琴手、制作人(1999-2003)
生祥与瓦窑坑3主唱、作曲作词、吉他手、制作人(2004-)
2000年金曲奖最佳作曲人(「我等就来唱山歌」/交工乐队)
2000年金曲奖最佳制作人(「我等就来唱山歌」/交工乐队)
2002年金曲奖最佳乐团(「菊花夜行军」/交工乐队)、新新闻周刊、中时人间副刊、诚品好读评选「面向2002,十位不可忽视的人


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